Ταλαντούχα, δυναμική και με έντονη δημιουργική ταυτότητα, η Αγγελική Βλαχάκη ανήκει σε εκείνες τις καλλιτέχνιδες που δεν περιορίζονται μόνο στην ερμηνεία, αλλά επιλέγουν να γράφουν, να δημιουργούν και να εξελίσσονται διαρκώς. Το κοινό τη γνώρισε μέσα από το X-Factor το 2022, όπου ξεχώρισε για τη χαρακτηριστική φωνή και την εκφραστικότητά της, ενώ το “Με ποιο δικαίωμα”, ένα τραγούδι με ισχυρό κοινωνικό μήνυμα για την έμφυλη βία, αποτέλεσε μια από τις πιο δυνατές στιγμές της παρουσίας της.
Σήμερα, η Αγγελική ανοίγει ένα νέο μουσικό κεφάλαιο με το “Περίμενέ με”, μια δυναμική καλοκαιρινή μπαλάντα με rock-pop αποχρώσεις, την οποία υπογράφει η ίδια τόσο στη μουσική όσο και στους στίχους. Παράλληλα, η καλλιτεχνική της διαδρομή έχει ήδη συναντήσει σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως η Ελένη Βιτάλη, ο Κώστας Χατζής, ο Γιάννης Σαββιδάκης, οι Domenica και ο Αντώνης Μιτζέλος.
Ωστόσο, η Αγγελική Βλαχάκη δεν βρίσκεται μόνο πίσω από ένα μικρόφωνο. Ως επιχειρηματίας, έχει ενεργό ρόλο και στο METRON LIVE STAGE στο Γκάζι, συνδυάζοντας δύο απαιτητικούς κόσμους: την καλλιτεχνική δημιουργία και την επιχειρηματικότητα…
Με αφορμή το νέο της τραγούδι, μιλήσαμε μαζί της για τη μουσική, τη δημιουργία, τις σημαντικές συνεργασίες της, την ανάγκη για τραγούδια με κοινωνικό αποτύπωμα, αλλά και για το επιχειρηματικό της εγχείρημα. Μια συζήτηση για όσα έχει ήδη κατακτήσει, αλλά κυρίως για όσα ονειρεύεται να δημιουργήσει από εδώ και πέρα.
“Περίμενέ με” είναι το νέο σας τραγούδι, σε μουσική και στίχους δικούς σας. Τι κρύβεται πίσω από τον τίτλο και ποια συναισθήματα θέλετε να αφήσει στον ακροατή αυτό το καλοκαίρι?
Το “Περίμενέ με” είναι ένα τραγούδι που έχει ιδιαίτερη σημασία για μένα, γιατί είναι εξ ολοκλήρου δικό μου, και στη μουσική και στους στίχους, και νιώθω ότι με φέρνει ακόμη πιο κοντά στην καλλιτεχνική ταυτότητα που θέλω να δημιουργήσω. Ο τίτλος κρύβει μέσα του την προσμονή, την αγάπη, την απόσταση αλλά και την ελπίδα. Είναι αυτό το συναίσθημα του να μην θέλεις να αφήσεις κάτι που αγαπάς να τελειώσει, ακόμη κι όταν οι συνθήκες σε απομακρύνουν. Δεν θα ήθελα όμως να πω στον ακροατή τι ακριβώς πρέπει να αισθανθεί. Για μένα είναι πολύ όμορφο όταν ένα τραγούδι φεύγει από τον δημιουργό του και γίνεται κομμάτι της ζωής κάποιου άλλου. Εύχομαι λοιπόν αυτό το καλοκαίρι να αφήσει μια όμορφη αίσθηση στους ανθρώπους. Να τους θυμίσει κάποιον που αγάπησαν, κάποιον που περιμένουν ή ακόμη και κάτι που οι ίδιοι περιμένουν να έρθει στη ζωή τους.
Από την εμφάνισή σας στο X-Factor το 2022 μέχρι σήμερα, έχετε διανύσει μια σημαντική διαδρομή. Αν κοιτάξετε πίσω, ποια είναι η μεγαλύτερη αλλαγή που βλέπετε στην Αγγελική ως καλλιτέχνιδα και ως άνθρωπο?
Νομίζω ότι η μεγαλύτερη αλλαγή είναι ότι έχω γνωρίσει περισσότερο τον εαυτό μου. Το 2022 ανέβηκα στη σκηνή του X-Factor με ένα τραγούδι που είχα γράψει αρκετά μικρή και ήθελα κυρίως να πω κάτι που ένιωθα πολύ έντονα. Από τότε μέχρι σήμερα έχω περάσει από πολλές διαφορετικές εμπειρίες, έχω συνεργαστεί με ανθρώπους που θαυμάζω, έχω βρεθεί σε διαφορετικές σκηνές και έχω μάθει να αντιμετωπίζω διαφορετικές απαιτήσεις. Αισθάνομαι ότι τότε έβλεπα περισσότερο τη μουσική ως έναν τρόπο έκφρασης, ενώ σήμερα καταλαβαίνω όλο και περισσότερο και την ευθύνη που έχει το να δημιουργείς και να επικοινωνείς κάτι προς τα έξω. Παραμένω όμως πολύ κοντά στην Αγγελική που ξεκίνησε να γράφει στα 11 της. Εκείνο το κορίτσι που έγραφε σαν να κρατούσε ένα προσωπικό ημερολόγιο υπάρχει ακόμη μέσα μου. Απλώς σήμερα έχει περισσότερες εμπειρίες, περισσότερα ερεθίσματα και περισσότερα πράγματα να πει.
Το “Με ποιο δικαίωμα? ήταν μια ιδιαίτερα δυνατή στιγμή, όχι μόνο καλλιτεχνικά αλλά και κοινωνικά, καθώς μιλούσε για την έμφυλη βία. Θα θέλατε στο μέλλον να δημιουργήσετε ξανά ένα τραγούδι με ένα τόσο ισχυρό κοινωνικό μήνυμα?
Δεν μπορώ να το προγραμματίσω. Το «Με ποιο δικαίωμα» γεννήθηκε από μια πολύ έντονη εικόνα που είχα βιώσει και με είχε συγκλονίσει. Ήταν ένας τρόπος να μετατρέψω αυτό που ένιωσα σε κάτι δημιουργικό και να μιλήσω μέσα από τη μουσική για τη βία απέναντι στις γυναίκες.
Αν στο μέλλον υπάρξει κάτι που θα με αγγίξει τόσο βαθιά, φυσικά και θα ήθελα να το εκφράσω μέσα από ένα τραγούδι. Δεν θέλω όμως να γράφω με σκοπό να δημιουργήσω απλώς ένα “μήνυμα. Για μένα πρέπει πρώτα να υπάρχει αλήθεια και συναίσθημα. Αν κάτι με αγγίξει πραγματικά, τότε πιθανότατα θα βρει μόνο του τον δρόμο του στη μουσική.
Έχετε συνεργαστεί με σπουδαίες προσωπικότητες, από την Ελένη Βιτάλη και τον Κώστα Χατζή μέχρι τον Γιάννη Σαββιδάκη, τους Domenica και τον Αντώνη Μιτζέλο. Τι σας έχει διδάξει η συνεργασία με τόσο διαφορετικούς καλλιτέχνες και ποια συνεργασία θεωρείτε ότι σας άλλαξε περισσότερο?
Κάθε συνεργασία είναι ένα διαφορετικό μάθημα, γιατί κάθε άνθρωπος έχει τη δική του διαδρομή, τη δική του αισθητική και τον δικό του τρόπο να αντιμετωπίζει τη μουσική. Έχω νιώσει πολύ τυχερή που έχω βρεθεί δίπλα σε ανθρώπους που θαύμαζα ήδη πριν τους γνωρίσω. Αυτό που κρατάω περισσότερο είναι η αξία της εμπειρίας. Βλέποντας έναν άνθρωπο που έχει πολλά χρόνια στη σκηνή, καταλαβαίνεις ότι η καλλιτεχνική πορεία δεν χτίζεται από τη μία μέρα στην άλλη. Χρειάζεται δουλειά, συνέπεια, σεβασμό στη μουσική και κυρίως αγάπη γι’ αυτό που κάνεις. Δεν θα έλεγα ότι υπάρχει μία μόνο συνεργασία που με «άλλαξε» περισσότερο. Νομίζω ότι όλες μαζί με έχουν διαμορφώσει και μου έχουν δείξει διαφορετικές πλευρές του χώρου. Και ειδικά όταν είσαι ακόμη στην αρχή της διαδρομής σου, κάθε τέτοια εμπειρία γίνεται κομμάτι της προσωπικής σου εξέλιξης.
Ειδικά η συνεργασία σας με τον Αντώνη Μιτζέλο και τον Γιάννη Σαββιδάκη έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Υπήρξε κάποια συμβουλή ή κάποια στιγμή μαζί τους που κρατήσατε ως πολύτιμο μάθημα για τη δική σας καλλιτεχνική πορεία?
Νομίζω ότι πολλές φορές τα πιο σημαντικά μαθήματα δεν είναι απαραίτητα μια συγκεκριμένη φράση ή μια συμβουλή που θα θυμάσαι λέξη προς λέξη. Είναι αυτά που παρατηρείς δίπλα σε έναν άνθρωπο που έχει διανύσει μια μεγάλη διαδρομή. Από ανθρώπους όπως ο Αντώνης Μιτζέλος και ο Γιάννης Σαββιδάκης κρατάω κυρίως την εμπειρία του να βλέπω πώς προσεγγίζουν τη μουσική, τη σκηνή και τη συνεργασία. Και αυτό που με ενδιαφέρει πολύ είναι να μπορώ να παίρνω κάτι από κάθε άνθρωπο χωρίς να χάνω τη δική μου ταυτότητα. Για μένα το ζητούμενο δεν είναι να γίνω σαν κάποιον που θαυμάζω. Είναι να μάθω από ανθρώπους που έχουν κάτι να μου δώσουν και στη συνέχεια να το μετατρέψω σε κάτι δικό μου.
Γράφετε η ίδια τη μουσική και τους στίχους των τραγουδιών σας. Όταν γράφετε, ξεκινάτε συνήθως από μια προσωπική εμπειρία, ένα συναίσθημα ή από μια μελωδία που σας γεννιέται? Και πόσο δύσκολο είναι να εκθέτει κανείς ένα τόσο προσωπικό κομμάτι του εαυτού του στο κοινό?
Δεν υπάρχει πάντα ένας συγκεκριμένος τρόπος. Μπορεί να ξεκινήσει από μια εμπειρία που έζησα, από κάτι που παρατήρησα, από μια ιστορία που άκουσα, από μια εικόνα ή ακόμη και από μια μελωδία που θα μου έρθει ξαφνικά. Η έμπνευση μπορεί να έρθει από παντού. Από πολύ μικρή η μουσική λειτουργούσε για μένα σαν ένα προσωπικό ημερολόγιο. Ήμουν αρκετά κλειστό παιδί και όσα ένιωθα ή δεν μπορούσα εύκολα να εκφράσω με λόγια, έβρισκαν τον δρόμο τους μέσα από τους στίχους. Το δύσκολο είναι ότι όταν ένα τραγούδι κυκλοφορεί, ένα κομμάτι του εαυτού σου παύει να είναι μόνο δικό σου. Το ακούει ο κόσμος, το ερμηνεύει με τον δικό του τρόπο και πολλές φορές του δίνει ένα νόημα διαφορετικό από αυτό που είχες εσύ όταν το έγραφες. Αλλά αυτό είναι και το πιο όμορφο. Γιατί στο τέλος θέλω ένα τραγούδι να μπορεί να ανήκει και στον άνθρωπο που θα το ακούσει.
Πέρα από την καλλιτεχνική σας δραστηριότητα, είστε και επιχειρηματίας, έχοντας ενεργό ρόλο στο METRON LIVE STAGE στο Γκάζι. Πώς είναι να ισορροπείτε ανάμεσα στις απαιτήσεις της σκηνής και στις ευθύνες που έχει η διοίκηση ενός χώρου ζωντανής μουσικής?
Είναι δύο τελείως διαφορετικοί ρόλοι και αυτή είναι ίσως και η μεγαλύτερη πρόκληση. Όταν είμαι καλλιτέχνιδα, σκέφτομαι τη μουσική, την ερμηνεία, τη σκηνή και την επικοινωνία με τον κόσμο. Όταν βρίσκομαι στην άλλη πλευρά, πρέπει να σκέφτομαι την οργάνωση, την ομάδα, τη λειτουργία του χώρου και συνολικά την εμπειρία που θέλουμε να προσφέρουμε. Δεν θα πω ότι είναι πάντα εύκολο να τα ισορροπήσω. Υπάρχουν μέρες που πρέπει μέσα στην ίδια μέρα να αλλάξω εντελώς τρόπο σκέψης. Όμως αυτό είναι και κάτι που με εξελίσσει πολύ. Το βλέπω σαν ένα ακόμη κομμάτι της δημιουργικότητάς μου. Δεν δημιουργώ μόνο τραγούδια, αλλά πλέον έχω τη δυνατότητα να δημιουργώ και έναν χώρο όπου μπορούν να συναντηθούν άνθρωποι, μουσικές και διαφορετικές καλλιτεχνικές προτάσεις.
Τι θέλετε να αντιπροσωπεύει το METRON LIVE STAGE για τον καλλιτέχνη αλλά και για τον θεατή? Υπάρχει ένα συγκεκριμένο όραμα που θέλετε να υπηρετήσει ο χώρος και τι είναι αυτό που τον κάνει διαφορετικό?
Θέλω το MÉTRON να είναι ένας χώρος που δεν περιορίζεται σε μία μόνο αισθητική ή σε ένα συγκεκριμένο είδος. Θέλω να μπορεί να φιλοξενεί διαφορετικές μουσικές, live εμφανίσεις, θεατρικές και καλλιτεχνικές προτάσεις και κυρίως ανθρώπους που έχουν κάτι να παρουσιάσουν. Έχει ιδιαίτερη σημασία για μένα να υπάρχει χώρος και για έναν ήδη καταξιωμένο καλλιτέχνη, αλλά και για έναν νέο άνθρωπο που κάνει τώρα τα πρώτα του βήματα και χρειάζεται μια σκηνή για να παρουσιάσει τη δουλειά του. Για τον θεατή θέλω να είναι ένας χώρος όπου δεν έρχεσαι απλώς να παρακολουθήσεις ένα πρόγραμμα. Θέλω να φεύγεις έχοντας ζήσει μια εμπειρία. Αυτό είναι το μεγάλο στοίχημα για μένα.
Η μουσική βιομηχανία έχει αλλάξει δραματικά με το streaming, τα social media και τις ψηφιακές πλατφόρμες. Πιστεύετε ότι σήμερα ένας νέος καλλιτέχνης έχει περισσότερες ευκαιρίες να γίνει γνωστός ή περισσότερη πίεση να αποδείξει καθημερινά την αξία του?
Νομίζω ότι ισχύουν και τα δύο. Από τη μία πλευρά, σήμερα ένας νέος καλλιτέχνης έχει τη δυνατότητα να φτάσει τη μουσική του σε ανθρώπους που παλιότερα ίσως δεν θα μπορούσε να προσεγγίσει ποτέ. Οι πλατφόρμες έχουν ανοίξει πολύ τον δρόμο. Από την άλλη, υπάρχει τεράστιος όγκος πληροφορίας. Υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι που δημιουργούν και πολλές φορές η εικόνα μπορεί να γίνει πιο δυνατή από την ίδια τη μουσική. Αυτό είναι κάτι που προσωπικά προσπαθώ να μην αφήνω να με παρασύρει. Θέλω να επιμένω στο τραγούδι. Να γράφω, να ερμηνεύω και να αφήνω τη μουσική να συστήνει εμένα στον κόσμο.
Κλείνοντας, ποιο είναι το μεγάλο καλλιτεχνικό σας όνειρο που δεν έχετε πραγματοποιήσει ακόμη? Και αν σας ζητούσα να μας πείτε τι να περιμένουμε από την Αγγελική Βλαχάκη μετά το ‘Περίμενέ με”, ποια θα ήταν η μεγαλύτερη έκπληξη που θα θέλατε να επιφυλάξετε στο κοινό σας?
Έχω πολλά όνειρα και, ευτυχώς, δεν θέλω να περιορίσω τον εαυτό μου σε ένα μόνο. Αυτό που θέλω σίγουρα είναι να συνεχίσω να γράφω δικά μου τραγούδια, να εξελίσσομαι ως δημιουργός και ερμηνεύτρια και να μπορώ κάθε φορά να παρουσιάζω κάτι που είναι λίγο πιο κοντά σε αυτό που πραγματικά είμαι.
Θέλω να έρθουν καινούργια τραγούδια, νέες συνεργασίες και νέες εμπειρίες. Και θα ήθελα κάποια στιγμή να μπορέσω να δημιουργήσω ένα ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό έργο που να έχει τη δική μου υπογραφή και να μπορεί ο κόσμος να πει «αυτό είναι Αγγελική Βλαχάκη». Το «Περίμενέ με» είναι για μένα ένα βήμα προς αυτή την κατεύθυνση.
Όσο για την έκπληξη, δεν θα ήθελα να αποκαλύψω πολλά. Αυτό που μπορώ να πω είναι ότι δεν θέλω να σταματήσω να εκπλήσσω τον εαυτό μου. Θέλω να δοκιμάζω, να πειραματίζομαι και να μην φοβάμαι να κάνω κάτι διαφορετικό. Και αυτό που θα ήθελα να κρατήσει ο κόσμος από μένα είναι πως ό,τι κι αν κάνω, θέλω να είναι αληθινό. Να υπάρχει μέσα του η Αγγελική, όχι απλώς μια εικόνα της Αγγελικής.
Αν έπρεπε να περιγράψω με μία φράση τι έρχεται μετά το “Περίμενέ με”, θα έλεγα, περιμένετε πολλά τραγούδια, πολλές ιστορίες και μια Αγγελική που ακόμη ανακαλύπτει τον εαυτό της.
